【旁观记】-《车逝》- [瞎写乱掰]
“让语言像死亡一样声名狼藉” -《车逝》
语言: 普通话/国语
制片国家/地区: 中国大陆
很少看这种太文艺的文艺片，是误入迅雷设下的圈套“全国首部青春偶像剧”，帽子扣的够大了点。没有看看影评就冒着胆子看了这个片子，发现没有一句对白。我才准备理解了开始屏幕上的文字。“语言正因为混沌无形，才具有无限可能性。（经“着火的大裤衩“临近的单位审批后这句后修改），人类沟通的欲望，暗含了人与人之间永恒的障碍。”
对于这种片子就不要妄想了解剧情了。大概是三个男人和一个女人因为车祸而引出的故事。王络丹-疯癫很冷清的主角、刘兆铭-老演员确实功力深厚、成泰燊-估计拍摄两个月时间都在郁闷中度过，这种抑郁的角色他演也很合适。还有一个主演，装植物人更可怜，还不如那个大巴上镜时间长呢。
对于导演很好奇，豆瓣上才知道，书亚是个编剧、影评人。（书亚今年24岁，他说他用了3年完成《车逝》。也就是说，他在开始拍摄《车逝》时只有21岁。这他妈是个天才，21岁就开始在语言的层面思索存在问题。--引用图宾根木匠的介绍）。
上上学就退学了，这下就牛x了，在艺术圈犬儒主义者包围的环境下，创作力和想象力还这样饱满就很难得了，还能有这样思考电影的人用主流的演员拍这种意识流强烈的电影并在主流渠道去传播，本身就是够奇怪的事情了。而且片子后期用了一年，并且都是胶片后期，没有用数码，出品人放开了说，“死也要死的有尊严”。所以，可想由一个开始构思是商业片的电影拍成了一个彻底的文艺片，是不容易的事情，总共投资4.000.000，导演就出了3.000.000，恐或有赔本赚吆喝的嫌疑。并且这部影片还可以上映，在万达等区间院线播放，不能不说是一个奇迹。
整个片子过曝的胶片大部分被P成黑白，有些地方换上彩色并且加大了饱和度。很像MV的路数。以前对于剪辑没有太大的重视，这部片子让我感觉到剪辑的分量。故事情节就是这样被剪碎的，错综复杂又饱含了宗教的神情。开头有个很长的长镜头，描写车祸现场，车祸的感觉又被P的很美好，像是一个行为艺术一样。虽然看影评说这种镜头是向戈达尔影片《周末》致敬，委婉的表达了一层模仿的意思。但是就像说话一样，难道别人说了你就不说了。
整个的道具安排的很到位，就是说那个红色的大巴，估计也需要费些日子改装，并且“达叔修理场”这个场景，两辆废弃的双层大巴也很到位，如此废旧的东西经过刷浆改装而后显得很精致。并且车里面女主角的那个卧室也是细致入微。窗台上布置了很多细致的小物件，车外的藤椅也很到位。估计选的这块地方是被硬推出来的一块空地，并且修理厂旁的小公路也估计是后来做的，因为可以看出来路基很薄，翻起来的土很松，可见为了效果导演煞费苦心了。
红色大巴。。
道具精细。。
偶尔很梦幻的场面。。
水里的那段舞蹈很棒，一片汪洋的蓝色锁定在标头的视力范围，轻舞慢摇之间透着婉约。白色的帆布鞋轻轻的碰着池底。不算流利的舞步也一样优雅。
无声的飘走。。
“在一个作品还没出来之前，我考虑最多的是形而上的东西，有了思想之后，才会用别的东西来包装这个思想”。和大多数导演不同的是，王书亚是概念先行，他不会因为一个好看的故事来拍电影。在他看来，中国大多数导演都面临同一问题：拍不同的东西，对每个个体命题的关注都不深入。（外滩画报 李俊）
对于语言的思考一直未断，确实这种偏哲学的电影更像是思考，而不是让你闲来无事消遣的载体，而无声的电影语言同时承载了所有导演想说的话，想让观众明白的东西也是通过无声来传达的，冒用一句,“此时无声胜有声”，导演的胆识惊人可见。
维特根斯坦在《逻辑哲学论》里得出的结论是：“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。但是，沉默不也是另一种言说的方式？
海德格尔进一步写道：“人说话。我们在清醒时说话，在睡梦中说话。我们总是在说话。哪怕我们根本不吐一字，而只是倾听或者阅读，这时候，我们也总是在说话。甚至，我们既没有专心倾听也没有阅读，而只是做着某项活计，或者只是悠然闲息，这当儿，我们也总是在说话。我们总是不断地以某种方式说话。我们说话，因为说话是我们的天性。……作为说话者，人才是人。”（《语言》第一段，载于《在通向语言的途中》）
而我感觉“让语言像声名狼藉一样死亡”是否表达的更彻底一些呢？
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四张海报倒是中规中矩。。
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迅雷也太雷人啦。。。。。
