E.P,

《搞设计》，是“浩汉设计”的自我宣传书，但是也是很好的一本了解工业设计的书，设计的不同阶段，面临的问题和挑战都是不一样的，最初的3-5年，合伙人会因为对于专业技术的见解及执行方式不同而拆伙，第7年也是一个关卡，公司会面临组织管理的问题，最后到第13年也是一个关卡，追求企业文化的融合。设计先练表达，绘画技巧，2是独立作业能力，3是上下延伸的能力，消费者喜欢物超所值的感觉。思科的执行长，钱伯斯（John Chambers）:大无法欺小，快可以制慢。

设计的流程：1.学习如何设计，2.学设计流程 ：（概念-视觉-量化），3.分析市场，4.创意发想，5.开动脑会议，6.团队合作，7.善用工具，8.模型制作和色彩，9.学工程面的创意及美感，10.设计规范。

对于任何一种设计来说都不容易，蠢人的聚会是一般中文意义的平面设计？那现在是工业设计的春天？起点高就一定好么？工业设计一定要会建模？量化的感觉真的很好么？为什么工设的模式好过视传？为什么要合作？为什么要效仿大公司的模式？为什么studio的模式不容易做大？为什么大多设计是小团体扎堆似的闷骚？为什么设计和艺术要区别？

今年寻找这些愚蠢的为什么的答案。。。。。。。

《大学》作为《礼记》的一篇，宋朝司马光时代才独立成册。作为四书的第一篇，并不为人所熟悉，篇幅也较为短小，但是“格物致知”的实践主义思想朴素真诚，考察万物然后才能知道事情。

修齐治平的思维却是为人熟知。其中治国的“国”并不是现代意义的国家，而是有血缘关系的邦国，“天下”就是有一定关联的在一个文明范围内的邦国的联合，并不是现代说的全球的概念，以前地界也就是就是一亩三分地，加上中国语言的装饰性，所以容易被误读为很宏大的理想，其实就是很朴素的一些务实的观点。

物格而后知至，

知至而后意诚，

意诚而后心正，

心正而后身修，

修身而后家齐，

齐家而后国治，

治国而后天下平，

自天子以至于庶人，

一是皆以修身为本。

百家讲坛的钱文忠，是无锡钱家的后人，他每日睡前写200个毛笔字，内容就是《大学》和《中庸》，并且以前的学校前面写着“溺爱免送”，非严师不能出高徒，其实以前的教育严厉，造成了一些学者的口吃，长期的严厉的教育，驯服了人的个性。并且四书五经倒背如流，是非常好的学者，但不是很好的老师，没有能很好的授业，就像现在的老师一样，自己感觉很好，确实有些东西，但是就是表达能力很弱，造成了一种现象就是知识拦在肚子里，并且浑然不知。还是先修身吧。修理好自己的口齿。要是准备当老师的话。。。

看了王立群讲解的《孟子》，所以也能算是读过，借别人之手读的。

《孟子》的三个境界，1.自强不息，2.坚持本心大隐隐于朝，3.心容包物。强势人格。。

舍生取义的人生意义。。。。。

王立群两次失学，却不失志，30多岁，教了10多年书继续的考研，79年考研也算是第一批考研的人类，践行了孟子的儒家积极的思想，经世致用，教书育人。

上帝的故事。一个圣诞夜，一个小男孩来到一个鞋店门口，看着橱窗里的鞋子发呆，店里的老板问那个小男孩怎么啦？小孩说，我想要上帝给我一双鞋子，随后，老板把小孩请进屋里，打了一盆热水，把小孩脏兮兮的小脚洗了一下，并且拿了一双袜子给他穿上了，并且说：上帝告诉我说，不能给你鞋子，只能给你干净的袜子，让你自己去寻找适合你自己人生的鞋子。若干年后，这个鞋店的老板接到一封信，信上说，尊敬的先生和夫人，您还记得若干年前给过一双袜子的小男孩们，很感谢您所给予的帮助和比金子还珍贵的赠言，今天我找到了那双鞋子，那就是美利坚合众国的总统，而署名是林肯，美国的第16任总统，亚伯拉罕·林肯。

      昨天抽风，看了一档“阳光书房”，节目包装很沉闷，但是请的嘉宾缺是很好的说出了一些真话。学者王康，风格打扮像溧宪廷的人，大侃中国文坛，说1949后，文坛就都是些犬儒主义者，余秋雨震后的写的那个散文，不痛不痒的。或者是一直就是不痛不痒的。本来是围绕着索尔仁尼琴说的，还是忍不住骂骂这些小资小辈们，文学是神圣的，是传播文化的基础，汉语作品一次不拿到诺贝尔，只能说它的适应性太弱和文化的影响力不强，文学文字是承载着历史使命的，古代打仗都是要首先有檄文的，五四运动也是以文学刊物《新青年》为阵地，《论持久战》只是一篇议论文就改变了战局，加强了世人和外界对抗战胜利的信心。新文化运动的论战就是超越了当时政治的一种尝试，战争未动，而文字先行，趋向于哲学的文字和真实性的语言，让人共鸣和启发的，索尔仁尼琴的《古拉格群岛》更是加深了人们对于苏联的认识和对当时社会严肃的批判，在中国，诗性的文人今天变成了舞弄文字的小丑，充斥着各个作协，也只能是越做越斜了。

      出版物横行无忌，似乎不知道文字不是为了收废纸的而存在的，出版的加强和书籍的热销不能说是文学的前进，俄国一直认为他们不是美丽的，伟大的，而是神圣的。而是为了那个神圣，也许是清高，但是文学应该是清高的态度和有清高的水准，当普京来看索尔仁尼琴的时候，像个小学生一样在后门悄悄的进来，要是在京城根，那不是来个万八千的左呼后拥才可以罢场，哀叹中国的文学，不如说悲悯中国的文字，当偶尔使用汉字可谓是潮流或者时尚的时候，主要是设计的悲哀了。少了一个可以和外国设计师叫板的设计语言，而多了一个可以抢着利用的设计元素。

     “献给生存下来的诸君，要叙述此事他们已无能为力，但愿他们原谅我，没有看到一切，没有想到一切，没有猜到一切。”

　　40年前的2月22日，亚历山大·索尔仁尼琴将这些话放在卷首，完成了历时9年的《古拉格群岛》的写作。6年后，这本1800页的巨著在巴黎出版。他的命运也开始历经坎坷，驱逐，流放，荣誉，痛楚，回归……

     迟到的纪念俄国文豪 亚历山大•伊萨耶维奇•索尔仁尼琴

     大师&先知

 在已经图书馆大妈敲响下班铃声的时候，进去拽了两本出来，一本就是《周汝昌【红楼】内外续【红楼】》。内容到时充实，但是感觉突然放很多周老爷子的照片，真是费解，知道是吗意思！

探轶学开始得到重视，从历史事实的角度去读红楼梦，《红楼梦新证》更是通过史料分析，还原了一些曹雪芹的想法，而且及其鄙视高鹗续本，狗尾续貂之嫌，原来红楼梦应该是一百八十回（推测），整个章节是以“九”为基础，以前应是两册分装，所以，得到的是整回数，也就是传说的80回，据考证，曹雪芹的思路和美剧一样，是分季出的，一季是40回，披阅十载，增删五次，是不虚的，但是当第三季要出来的时候，可惜了书稿遗失。加上后来一些变故，终成谜团。 

还有佐证是第54、55回，中间即为分水岭，正好分为由盛而衰两大部分，全书写到“除夕祭宗祠，元宵开夜宴”，已经是顶峰了。再往下就是另一副文笔了。还有曹大师开篇就大笔特书:“好防佳节元宵后，便是眼消水灭时”。

《红楼》三纲，为读的基础。

1.玉纲。宝玉是主角，一切围绕着他来解释。

2.红纲，千红一窟（千红一哭），故而《石头记》又名《红楼·梦》

3.情纲，曹大师，开始就说：“此书大旨谈情”。“情”字相当的完美的一个词儿，“心”和“青”，青又是有精华之意，“清”，水之精。“精”，米之精。睛，目之精。那么，“情”，可为人之灵性的精华。  

红学也分新旧，新红学的代表胡适，旧红学的代表蔡元培，开始论战，并不是谁对谁错，而是观察的方式和角度不同，胡认为这是曹家自己的事儿，写他自己，而蔡认为这是写别人的事儿，暗示乾隆朝的东西。鲁迅和毛泽东则认同胡的观点，确实这也是大多人坚持的观点，这种东西辩驳难免酸了一点，文人在咬文嚼字，只是要还原曹雪芹最真实的想法就是最好了，新旧都行，能抓住历史就行。还有就是文献，也不见得都对，现在的书里还有错别字儿呢，何况以前呢。雕版印刷久而久之，“宣”、“宜”不分，很难相辨。 

《易经》到《红楼梦》是个很有意思的说法，也就是为什么能有108回这个推断，也可能巧合。从头说起，《易·说卦二》中云：“昔者圣人之作《易》也，将以顺性命之理，是以立天之道，曰阴曰阳，立地之道，曰柔曰刚，立人之道，曰仁曰义。兼三才而两之，故《易》六画而成卦。”   三才简而言之，就是天时地利人和，而人的因素又是重要的，可以无限发挥的可能，所以，写小说的人，或者写史的人，都是落在人物上，苏轼《赤壁怀古》，怀的是羽扇纶巾的“周瑜”，李义山：“管乐有才真不忝（指诸葛），关张无命欲何如。”悲叹的是人物英雄。 

而什么是英雄嗯？ 英，是植物的最高结晶表象，雄，是指动物的最高行为表象。所以，英雄也是地之精华。那《三国》和《水浒》的过人之处，在什么地方？就是这种写作对象，草根英雄，一些强盗，一些布衣。 

而《红楼梦》写的是什么呢，也是深受《三国》、《水浒》影响的，曹的年代，这两部书是很畅销的，能登上排行榜的，又受到《金瓶梅》的启发，“又继承又翻转”，所以，写的是一群女儿，是“红粉英雄”。 

《宣和遗事》（有一条讲宋江三十六人为盗的故事，进而出水浒）--《水浒传》（有一处讲西门庆和潘金莲的故事，进而出金瓶梅）--《金瓶梅》（又是以一家一姓为主的并且以家庭生活、妇女生活为主，现代版《绝望主妇》，进而出红楼梦）--《红楼》。 

曹大师现身宝玉，写为一群女子的命运而忧伤思索，他用情，不但及众人，还及于众物，所谓“情不情”，正是此意，所以，周大师认为《红楼梦》是一部重人，爱人，唯人的，向最广大的人间市众说法。有悲天悯人的情怀，但是没有“救世主”的气味，和屈大夫，感叹众芳芜秽之悲痛，但他没有孤芳自赏，唯我独醒的自我意识，这种境界应该更加的崇高伟大。

而不是高续本的“宝黛钗“的“三角恋爱”的悲、爱情故事。